Cuando el arte es producto del mercado trunca a la existencia y entonces ya no hablamos de arte, o quizás “arte” deberiamos llamar a otra cosa o utilizar otra palabra, creatividad. Lo que no es producto es proceso.
En esta imágen veo a la naturaleza por sobre el tiempo del hombre. Naturaleza humana, la memoria. Imaginación, forma de trascendencia que concreta el contacto con otros. Amor, humanidad. El psicologo manifiesta una figura a la cual ama y mediante ella entabla un vinculo profundo con el extraño planeta, el cual comienza por mimetizarse dentro del objeto amado(imaginado) y paulatinamente comienza a independizarse de su propia condición de recuerdo, no solo al ser de carne y hueso, sino al transformarse en humana, al dudar acera de sí misma.
En las películas de Tarkovsky el amor siempre muestra su capacidad de independizar al otro. “Remember Tolstoy? He suffered as he couldn’t love mankind in totality”. El planeta habría percibido ésto en el personaje y seguramente también habría recibido esta información en su encefalograma, un cerebro formado por las inquietudes de un psicólogo (a diferencia del formado por las de un científico, su colega). No es lo mismo ser un humano analítico, que ser un humano que ama, y uno que ama desde el profundo mar del inconsciente. El amor, como percepción a ciegas del otro, permite el contacto. El amor entre dos personas, que poco se trata de lo que realmente se entienden, sino de la percepción profunda, lo que llamamos alma. El planeta logra contactar con su conformación y parece tomar poseción de su modelo vivo quien desde Parte1 01:01:45 entra y camina por la nave-su mente, encuentra al colega y dice: “You know, whenever we show pity we empty our souls.” Entonces ya no se sabe si el protagonista sigue en él mismo o si es el planeta en él, hablando expresandose con un doble discurso, así como funciona la mente humana. “Perhaps you are right, suffering makes like grey and sad… But I don’t believe… No I don’t believe… What is not indispensabel ir hour life only brings harm to it… no it doesn’t”. Pareciera ser esta ultima duda-auto-afirmacion eso que me atrae de las películas de Tarkovski y que parece asimilarse al expresionismo abstracto de Kandinski. La conclusión de que considerar algo inútil es en sí mismo el error, y volver atrás, tan solo un poco, recuperando algo, cierta identidad. “Of course it doens’t. Remember Tolstoi? He suffered as he couldn’t love mankind in totality. How much time has it passed since them? I can’t make out, help me…” (¿Acaso el planeta intenta leer en la mente del personaje el tiempo de la humanidad?)
“Supose I love you.
Love is a feeling you can experience but not explain.
One can explain the idea of love,
but you love that wich you can lose.
Yourself… a woman… your country.
Until today, humanity, the Earth
had not way of reaching love.
See what I mean Snaut?
There are so few of us, just a few billions.
Just a handful.
Perhaps the reason we are here
is to perceive for the first time human beings as a reason to love?
Ah?”
Me gusta mucho esta imágen animada como metáfora de la condición celular de la memoria y la identidad. Parte 1 00:03:57, aunque es su totalidad toda la introducción bien lo representa.
Esta toma, cuando habría visto esta película por primera vez en el año 2006-2007 por recomendación de un profesor de grabado que no era mi profesor directo pero con el que habíamos entrablado una conección artística (y cuyo nombre no recuerdo), marcó de gran manera mi composición de las pinturas de “Ciudad Automática de Buenos Aires”.
Esta película vino a mi mente ayer y me dispuse a verla de a partes. Antes de ir a trabajar, al volver, al despertar por la madrugada, luego de seguir durmiendo, dormitando, finalmente despertando. Encuentro que tengo que darle importancia a la relación entre Tarkosvsky y el Expresionismo Abstracto de Kandinski, el cual muy diferente al americano, expresa la pertenencia a la tierra, la pareja, la existencia. Siempre pienso que es por ésto que me quedé a vivir en Berlín, claro entre otras puntuales cosas que ya tengo presentes, pero en cuanto al a búsqueda creativa siento que de todos los lugares en el mundo es acá donde se me dan el tiempo y los recursos para entender algo más, que estará por venir.
El otro día, cuando escribía mi pequeña persepción acerca de la visita a la Bauhaus me encontré con una reseña que me gusto mucho acerca de Vasili Kandinski quien siempre fue mi preferido de los artistas modernos
El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.
Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy personales.
Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad.
Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que colectivas. El artista desalentado por su contexto político y social se refugia ahora en su interior y abandona toda referencia externa. Se valora por tanto el gesto, una especie de huella dactilar del artista, porque es algo único de cada uno.
Se potencia también la materialidad del cuadro y convierten el proceso artístico casi en un rito religioso, siendo la pintura la prueba documental del mismo. La improvisación formaba parte de este trance casi místico, en el que el artista entraba en contacto directo con sí mismo. Este automatismo podría derivar del surrealismo, que aún estaba vivo en esos años.
Si este artista dice frases celebres como: “Todos los procedimientos son sagrados si son interiormente necesarios. Todos los procedimientos son pecados si no se justifican por la necesidad interior.” o “La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la necesidad interior”, claramente nos dice que para él el arte es algo muy diferente a lo que continuó el pensamiento científico de la Bauhaus y que, pienso que cree como yo, que el excesivo auto-analisis aniquila la ensencia.
Es la musicalidad en la obra de Kandinski lo que me dejó en absoluto estado meditativo (y danzante) al contemplarla por primera vez. Que una imágen por sí misma me transmita sonidos, sensaciones, emociones, recuerdos, despertando así los procesos creativos de mi propia alma y dándoles piedras y hormigon para contruir lo que ésta necesitase expresar en ese momento, me demuestra que inclusive en esa época habían discuciones acerca de este tema que derivan en diferentes corrientes, como lo hace la influencia de Kandinski al decantar en la “Abstracción lírica” y “Expresionismo abstracto”.
La música es para mí el más elevado de todos los artes. Cuando la veo caminando por la calle, a la salida del teatro, agarrada del brazo a su hermana “la película” sencillamente necesito tomarme un avión y escapar a otro país. Ver a la imágen, esa gran esfinge que no comprendo, en companía de la música es para mí el más alto de todos los artes. Siempre recuerdo esos tiempos de pintura solitaria en mi taller, en expresionismo abstracto, en companía de la música clásica contemporánea, en servicio al cine. Durante muchos años, en especial cuando aparecio winamp, despues los portatiles como el ipod y cada uno podia descargarse y guardar su propia música, solamente escuché música de películas que bajaba de internet o me pasaban algunos amigos en Cds. Escuchaba mientras pintaba a Hans Zimmer y vi aparecer a Max Richter (a quien por fin pude ver en vivo en el año 2023), a Max Steiner, a Howard Shore y John Williams. Por las noches, con mi hermano más chico, escuchabamos el disco del Fantasma de la opera a todo volúmen, él se volvería un fanático de Howard Shore por El Señor de los anillos y aprendería a tocar el violín mientras yo pintaba en el patio trasero los primeros cuadros de Ciudad Automática de Buenos Aires.
En los tiempos adolescentes escuchaba tb Limp Bizkit, Pink Floyd, Babasonicos, Abba, Christina Aguilera (Uf, disco para la película de Mulan), y bueno, bailaba cuarteto con mis amigas y familia. Acababan de pasar los tiempos de Gilda y se escuchaba Damas Gratis, pero prefería a Rodrigo, aunque eso ocurría en las abundantes salidas sociales a las que me sentía siempre un poco en obligación de asistir. El asunto es que al tener 3 hermanas mayores involucradas con la música escuché tambien mucho de los 80 como música cotidiana, Depeche Mode, In Excess, Tears for fears, Soda Estereo, Los abuelos de la nada, los Autotentico decadentes, Vilma Palma y alguno más. Al grueso del Rock nacional no lo conocí por mi familia, que era muy purista, sino por mis amigos del barrio. Me confirmaba, la desazón de mi madre de que siempre me encontraba nuevas amistades de las menos esperadas, que algo iba por buen camino. Esas amistades me llevaron entre miles de cosas a Santana, a Steven Wilson, mi hermoso Maxi me llevo hasta Dream Theater (¡Esos discos!) y por mi cuenta fui buscando a Mercedes Sosa, Espineta, Sandro, y, por el barrio de Balvanera llegué al Tango argentino. Después elegí cosas preferidas como Lisandro Aristimuño, Natalia Lafourcade y Cerati. Gracias Argentina por esos 10 años (2008-2018).
Y volviendo al Expresionisma Abstracto, recuerdo que así como la primera vez que escuché un disco entero de Max Richter mirando, tan simplemente, por la ventana los movimientos del arbol y escuchando con total entrega, de la misma manera me impactó cuando estudiando en el profesorado de artes visuales vi pasar, meramente pasar, una obra del expresionista Kirchner. Lo que sea que vio mi mirada en ese grabado blanco y negro, xilografía, quemó como ácido mi retirna para siempre. Fue por ésto que al llegar a Berlín en el año 2020 y ver a mi pintura naturalmente virar hacia ese recuerdo, decidí quedarme. Quizás podría con el tiempo conocer más de cerca a este grupo de artistas.
The style originated principally in Germany and Austria. There were groups of expressionist painters, including Der Blaue Reiter and Die Brücke. Der Blaue Reiter (The Blue Rider, named after a painting) was based in Munich and Die Brücke (The Bridge) was originally based in Dresden (some members moved to Berlin). Die Brücke was active for a longer period than Der Blaue Reiter, which was only together for a year (1912). The Expressionists were influenced by artists and sources including Edvard Munch, Vincent van Gogh and African art.[21] They were also aware of the work being done by the Fauves in Paris, who influenced Expressionism’s tendency toward arbitrary colours and jarring compositions. In reaction and opposition to French Impressionism, which emphasized the rendering of the visual appearance of objects, Expressionist artists sought to portray emotions and subjective interpretations. It was not important to reproduce an aesthetically pleasing impression of the artistic subject matter, they felt, but rather to represent vivid emotional reactions by powerful colours and dynamic compositions. Kandinsky, the main artist of Der Blaue Reiter, believed that with simple colours and shapes the spectator could perceive the moods and feelings in the paintings, a theory that encouraged him towards increased abstraction.[5]
Nací en el Expresionismo Abstracto, soy un ser humane milennial del 88. Los artistas argentinos viajaban a NY o a París o a Madrid a vender sus obras expresionistas. Caminos individuales, búsquedas profundas. Visité muchos talleres y entablé amistades desde pequeña edad. En la medida en la que fui creciendo también encontré a los muralistas socialistas de américa latina, como así también a los autores de fantasías de mural post 2010. Conocí muchos mundos que trabajaban la imágen. A mí me atrae el expresionismo y mi museo preferido es Der Brucke, en Berlin, no solo por la colección que pueda tener, sino porque sigue vigente en sus exhibiciones la relectura de la realidad contemporánea, la crítica social, la ficción de los sentidos, la musicalidad y lo rudimentario del quehacer artístico.
[10/08, 21:11] Jo Watson: Te amo y quiero que te ames disfrutar, los detalles como las enormidades, lo cotidiano y lo rutinario. Te amo y deseo que mediante esta otra cuota más de amor, elijas aquello que al hacerlo te recuerda que desear la felicidad, en alguna de sus múltiples versiones, películas o prototipos, es desear sin más.
[10/08, 21:16] Jo Watson: Y que te desees detrás de los telones oscuros de tu propia alma. O, no tan oscuros, iluminado el rojo telón al que se agarra una dama. La que ha puesto sus pies en el agua y allí se ha quedado, en el charco en donde encontró al blanco y negro tocándose. Los ejes de la mente, la conci3ncia y lo inconsciente. Ella se acerca a tocar el reflejo de una imágen sobre el agua… ¿Qué es la imagen? Se pregunta. Y desde ese momento ella, la bailarina detrás del telón, me reclama desde la entrada abierta a esa vía, el charco en el parquet de madera del teatro con el infinito público, aguardandome allí para que la vía quede siempre abierta.
Es desde ese momento que me pregunto ¿Porqué la imagen? ¿Porqué el agua r3fl3ja una cierta pero ajena representación de la real-eza? Porqué, y sobre qué premisa refleja el agua una imágen. Debajo de la superficie está el fondo del agua y allí la entrada al gusano de agua que te succiona al otro lado. Recuerdo lo que allí, en un rápido sueño surreal he visto: Allí, del otro lado de la realidad, cada muro, persona y todo lo que comprende a esta material existencia…
– Y justo viene mi wx jefe (porque el vlub se dividió tb legalmente en dos partes y él ahora maneja solo la otra locación) a decirme que falleció su hermana hace una semana, que sólo le llevaba dos años, y que quizás en dos años más le toca a él y nos deja en menos de una semana –
Lo que había visto era a cada cosa fe la realidad tomar su forma cóncava contraria en la otra realidad. En ese salón estaban desde las cosas cotidianas de la vida incluyendo calles, avenidas, conversaciones en un 6to piso sobre la calle riobamba de Bs As, incluyendo un momento en el subte en Berlín, donde desde dentro del vagon vamos viajando hacia Wedding, hacia casa. Es tarde y solo quiero llegar a casa. En ese otro mundo paralelo todo era blanco.
Giré mi peso a la pierna izquierda. Saliendo del mundo paralelo encontré, del otro lado de la fina línea divisoria, a mi realidad con sus colores normales. Vuelvo mi peso hacia el pie derecho y vuelvo al mundo cóncavo y todo blanco. Reparando en algo vuelvo sobre la fina línea divisoria y, sosteniendo mi peso en el medio, sosteniendolo desde la punta de mis dos pies, aspiré y sentí en el espacio dr entre medio a la línea de oscuridad entre uno y el otro lado. El momento de confianza ciega, el momento en el que sintiendo el peso en mi propio centro, veo al mundo a oscuras. Todo el mundo convexo, en movimiento, embebido por una capa de infinito, como una máscara negra. El magma negro se mueve, y, formado por él, hasta los últimos detalles de un grillito en el bosque. Todo negro.
Viro mi peso hacia la planta del pie izquierdo, y empiezo a sentir a la realidad con sus colores bailar de nuevo. Entiendo y aciento.
Hoy Rocío me dijo que si no ovservamos en una cultura su oscuridad y lo “que no esta bueno”, solo estaríamos cual humanos consumiendo. Una gran parte de lo que hacemos mal lo hacemos cuando estamos desde el lugar del consumo, de consumir la Realidad. Consumimos cuando nos estamos llevando solo lo bueno. Si me llevo “al coya”, q la musiquita linda originaria, al trago en el bar del pueblo, y no las contradicciones de su gestos emocionales, la corrupcion, o las guerras locales. Tantas cosas, de ambos lados a tomar.
Yo no quiero consumirte. Co sumirte. Yo no deseo ser cómplice de la realidad de turno. Y nos miramos con Rocío al percibir el mismo co firmamiento de nuestro no abusar de la Realidad. Los artistas somos los que moldeamos lo que vemos. Así como todo ser humano sobre la tierra, pero nosotros lo sabemos y lo ejercemos desde el diseño grafico hasta peliculas o videojuegos online. Nosotrxs que podemos hacer tanto con esta patria potestad! Solamente la respetaremos. La mejorar3mos, como menos, porque como último habremos construido otro imperio, otra civilización, otra generación de la humanidad ¿Quiénes? Soles les artists. Artistas somos todes.
Si supieran cuánto… que existe lo que vemos tan solo porque creemos que lo vemos. La Realidad puede cambiar de un momento a otro centímetro. La medida de distancia es entre la pr3sente verdad y lo olvidado. Si supieran cuánto poder tenemos sobre lo que vemos…
Y yo me preguntaba el porqué una imagen… aún me lo pregunto. Podría no haber habido nada… Podría haber sido una deformada forma abstracta, o un az de luz de esos encandilantes, o la misma nada en terciopelos. Pero yo vi una imagen reflejada en el suelo. Me acerqué a tocarla y allí es que casi me sumerjo.
Ahora quiero sumergirte en mí.
El infinito público que mira todo lo que hago. El aire entre todas las butacas corre suavemente como una briza, moviendo sobre la superficie de la montaña a las rocas en lineas paralelas que veran por arriba como pentagramas.
Una parte de mí me pide que sea cuerde y te y me respete. La otra me recuerda que lo que no fue fuego incendiario, nunca llega a puerto, a ningun puerto… pero muchas veces así he construido la amistad. Prefiero amarte.
Un paso hacia atrás. Pierdo el equilibrio de mis pequeños pies. Un paso hacia adelante. Un segundo. Caigo al agua.
Te siento sentirme como mujer. Necesito que tb me percibas en la oscuridad. Inhalas profundo al salir de mi oscuridad ¿Porqué no llamarla de otra forma? ¿Xq no llamarla mis defectos? Porque Es mi certeza ¿A qué llamo mujer? Porque necesito que tomes mi cóncavo mundo y entiendas que ya estoy completx. Lo que quiero darte es mi completidad. Y desde ella… no tengo género.
Y espero que te pase lo mismo. Con los años todos vamos entendiéndolo mas. Algunes em0ezamos así. Y bueno… nos toma otro tiempo, o espacio, o ruedo… u otros atuendos y cambios detrás de bambalinas.
– Te amo y quiero que te ames disfrutar, los detalles como las enormidades, lo cotidiano y lo rutinario. Te amo y deseo que mediante esta otra cuota más de amor, elijas lo que al hacer te recuerda que desear la felicidad, en alguna de sus múltiples versiones, películas o prototipos, es desearte sin más.
– Y que te desees detrás de los telones oscuros de tu propia alma. O, no tan oscuros, el rojo telon al que se agarra una dama, la que ha puesto sus pies en el agua y allí se ha quedado, en el charco en donde encontró al blanco y negro tocandose, los ejes de la mente, la conci3ncia y lo inconsciente, se acercan a tocar el reflejo de una imagen sobre agua… ¿Qué es la imagen? Se pregunta. Y desde ese momento ella, la bailarina detrás del telon, me reclama guardándome la entrada abierta a esa vía, el charco en el parquet de madera del teatro con el infinito público, para que quede siempre abierta.
– (Perdona, quizás esa imagen que no se xq surgió ahorita, no tiene que ver con lo primero).
– O quizás sí, quizás justamente te deseo que te ames así.
– (M3 fui a hacer como que 3ayoy haciendo algo en el trabajo y volví).
– Y acá estoy de nuevo para decirte que, como artista que te ama más que como una amigx, que vuelvas a tu portal. Que nunca le pierdas las puerta a tu portal.
– Desde el cual me hiciste mates y tortas caceras para acompañarme mientras hacia mis murales callejeros.
– Tu amor, tu entrega, tu presencia, cada gesto, me quedaron grabados en cada uno de esos momentos definiendo en gran medida a la persona que soy hoy.
– Me lo debo a tu amor.
– Es hora de despertar mi amor.
– Te abrazo y te deseo con toda mi alma, que te desees.
– Deséate Dani, deséate mi amor del alma.
Fuimos de visita al bauhaus en Dessau con Maia Gonzalez Chavez de Pastizal, Toto Sócrates Fernandez de la vida y Rocío de BosqueGracias.
La capacidad del ser humano para proponerse cambiar el sistema en el que vive desde el cambio de la estructura arquitectónica de la realidad es lo que demuestran los museos de la Bauhaus en Dussau, Alemania. Personalmente, la Bauhaus no es un estilo que me impacte o que me sea necesario para mi propia inspiración artística, pero como al todo, es bueno contemplarlo. Observar cómo la voluntd, la diligencia y el esmero por contruir los pilares del conocimiento que luego fundarán carreras de grado como el sieño industrial, el diseño grafico, diseño multimedial y las carreras de efectos especiales en cine, con su conección con el arte, es sin duda meritorio.
Para los artistas hay algo acerca de la Bauhaus que nos genera un poco de acentuar la distancia. Todo bien, pero hasta acá. Paralelamente en la Union Soviética se estaba auto-analizando la sociedad de manera similar. Claramento que en aquel terrotorio la practicidad ultima de las herramientas del lenguage terminaro obligando al mensaje a servir a la propaganda política. En Alemani estarían analizando el mismo proceso, pero de manera occidental, vaciandolo de la norma social y creando al objeto por la esencia del objeto mismo, a lo sumo, en relación con su propia acción, la utilidad como alma.
Me resulta de lo más interesante este video de cada una de las veces en las que unos y otrs artistas se reencuentran siendo soles unos de los otros, creando los años de existencia de la Bauhaus en sí misma. A la historia la vamos creando, creando. Solo creamos en comunidad. Esta comunidad, de la B., se propinia juntarse a crear con la fundamentación en común de los sistemas de creación como principales directores de sí mismos. A partir del analisis de la creación de sus propias expresiones es que depuran los artistas y profesionales los metodos de creación, convirtiendolos en herramientas del aprendizaje y luego contenido de las carreras mencionadas.
Personalmente me gustaron siempre las poesías de sus principales pensadores. Encuentro que la poesía es esa vos sutil que haciendo uso de algunas palabras, ruidos, silencios, expresa el sentir más profundo, en el mayor de los casos la preocupación más profunda también, aquello que nos mueve el timón.
Desde mi corta experiencia de la Bauhaus, de alguna manera puedo decir que encuentro en este poema ese algo que le criticaría a dicha escuela. Es como el guisante que la reina esconde entre 7 colchones que se le dan a la vagabunda para pasar al noche y que al despertar la princesa reconoce por cierto dolor en la espalda, comprobando su realeza. La necesidad de vislumbrarlo todo olvidó utilizar los medios que hacen al ver. Esta filosofía reforzó los sentidos humanos como los únicos medios para recibir información, descalificando en gran medida a las discapacidades y categorizando a los humanos de su sociedad en proporción a la productibilidad de sus mismas funciones. Ser roles, realizar trabajos, cumplir funciones, cubrir espacios, administrar.
El Pensamiento Científico aplicado en los procesos creativos fue inminentemente necesario para cosificar la imágen, el paso previo a la codificacion del 1 y el 0 binarios. Cada mente estudiando en estas escuelas aportó a la reconceptualización de cada proceso de percepción, dicho código luego se pudo volcar en las computadores y al día de hoy una Inteligencia Artificial aprende acerca del mismo regenerando nuestras personalidades. La Bauhaus es el eslabón más importante de nuestra cultura contemporánea.
La fascinación, en vida práctica, de los materiales como el acrílico, el vidrio, las estrructuras de metal, los nuevos diseños, toda esa creatividad buscando auto-experimentarse encontró su práctica más alta en la creación de edificios y otras obras de arquitectura (puentes, torres, etc).
Creo que no me vinculo con esta etapa de la creatividad humana porque se trata demasiado acerca de la materia y sus formas. Pero claro que en cuanto me pregunto acerque de la imágen, que es mi pregunta eterna, recuerdo a Duchamp justamente criticando estos procesos creativos creando a su vez al arte sinético. Siempre me dio gracia la similitud entre las palabras “sinético” y “sínico”, no sé como se dirá en otros idiomas, pero no puedo dejar de pensar que sería algo en lo que habría reparado Duchamp durante el tiempo en el que vivió en Buenos Aires. Lo sínico tiene que ver con la capacidad de auto-analizarse y, además, reirse de ello mismo para mediante el juego volver a fragmentar lo que sucede y así seguir obteniendo piedras preciosas de entre las venas de los procesos creativos.
¿Pero podría frenar? ¿Podría acaso desangrarse el arte? De alguna manera a mucha gente este arte le resulta muy frío. A mi parecer es porque está basado casi solamente en una ciencia de la realidad basada en los sentidos humanos: vista, olfato, oido, tacto, gusto. Claro, como si fueran los únicos… pareciera que la quema de brujas todavía es un estigma en una sociedad que no es materialista (porque no es consumista culturalmente) pero sí materializada.
Me gustó observar estos dibujos de figuras humanas en relación al pentagrama. Pienso que el autor de esta hoja intentó encontrar algo acerca de lo que menciono. Y sé que sí, que tb se preguntaron acerca de todo ésto porque por ello traen otros artistas a colación libros y artefactor de arte originario de distintas culturas del mundo. Sin ir mas lejos el “Arte Moderno” de la época de los imprescionistas europeos es justamente impactado por la llegada de las máscaras africanas, uno de los más clarividentes en este tema fue Picasso. Y uno de los que lo trasciende es Gauguin alviajar a la Polinesia, tahití. El arte moderno, que tiene diferentes etapas pre, post y distintas emigraciones y relocalizaciones producto de la guerra, había recibido el impacto de la presencia de cierto conocimiento que si bien no podían comprender ni decodificar, podían sentir palpitante en las máscaras africanas (así fuera de su territorio) y en las imágenes de esas otras tierras lejanas (así ya de una realidad europeizada).
Hay un mundo que continúa su camino, construyendo una realidad utilitarista, práctica, en todo modo brutalista que extirpa todo tipo de alma originaria. La produccion en serie, la pertenencia en serie. Ciertamente este no es el camino del cual me inspiro.
Y de regalito estas dos fachadas que encontramos con Rocío en Coswig, cerca de Dessau y que viene muy a colación de todo lo de la Bauhaus. Me quedo con la de ladrillo expuesto, pero qué belleza el ser que intervino esta pared blanca y muerta.
Tu tabaco me sabe mejor, aunque compramos el mismo pueblo
Cuando te abrazo me transformo en un campo minado
Cantinflear da risa, más uberaschung tu propuesta pública
Asumí quedarme a solear con Luis, típico de mí
Pero me remataste al venir a buscarlo y, aún más,
A proclamarlo tuyo, y mío, y tuyo
Tu yo
Lo más lindo de amarte fue ser tu primera vez
agradeciste los dos recintos que te creé en mí
Puertas de salida al mundo que no tenías
Un haz de luz rebota sobre el afiche de una expo de arte
Proviene del exterior de una iglesia
E ingresa a la camara oscura como rayo en tormenta
En la cueva de los arcos romanos vive un hombre
Túneles a tus infinidades que nunca r3corriste
Conoces algunos de tus paisajes, a otros no los viviste.
Me llevaste en tu camión por Alemania
Dormimos pata a pata, mi alma en tu cara
Me advertiste las más crudas verdades
Y me diste empezando por lo que no tenías
Por eso me enojé, fanfarria la tuya
Cobardía la mía.
¿A qué le tenemos miedo?
¿A este sentir este sentimiento?
¿A perder sentir este sentimiento?
O a un sentir mental no real
Que termine con miento, lo siento
Qué es la realidad si no la siento
Qué siento si no sos real
Quien llena la nada de tu no frecu3ncia
Volver a ser mutis, linea infinita
Piiip prolongad0 sin señal
Me aturde tu final desde el prólogo
Climax sin introducción
La química corre electrificándome
Dedos líquidos, manos firmes
Beber del sudor de la frente
Linea horizonte ardiente desierto
Estar o no estar contigo
Ser un gato o la tierra plana
Poner la prueba en la gravedad
O saber que no sientes nada
Fascinar lo sencillo con tu significante
Preveer la constancia de tus inhalaciones
Salir del olimpo, morir con hércules
Describirte
Visualizar los primeros 10 años
Sin pena y sin arriendo
Sin intento y sin pagar
Yo no te reservo
Lo quiero o nada
Yo te siento
