Loop

Who are you?
Can I know your name?
It is all all over the place
Sure
Have you noticed?
The stars?
Yes, they look bright
When you are around
How come…
It be?
That we are still
In the dark.

Have you been there?
No, I haven’t
Have you heard how it looks like?
Hmm ein bisschen
They say…
The sand is warm
And the aligators
Look wise
Have you talked to them?
Not nearly
Is their voice calm?
Not quite
Then how is it?
Bright
As the sun?
As the sun

Have you tried it?
Ate it?
Sometimes is flesh!
Or alive…
From the pond?
No! The sea
Oh, yeah…
It moves
Still?
In your mouth.

Tell him
What?
That the sunset rise belongs to him
I can’t!
Then fool him.
How?
As a friend.
Be honest!
Don’t be alike.

Do you know?
What?
The story behind.
Yes.
Then sort it!
How?
The other way round!
Play it?
Yes, as a symphony…
Alive.

Shout it out!
What for?
It’s needed
I… I can survive
Oh my…
Yep… it’s cold
And underlined!
Shhh!
What?
It’s happening…
The loop?
Right now

M López

PATREON

(Para leer este texto en Español, haga click aquí)

Welcome! I am Josie Watson

I’m a painter, art director, and entrepreneur in the IT-Arts world. I make paintings with my own hand technique and personal style, and I enhance them with Augmented Reality (AR).

To present my artwork, I create immersive art experiences in the form of interactive art exhibitions. My goal is to merge art and technology to bring them closer to people through my art brand:

 www.watsonart.com

Into another dimension

The fusion of art and technology gives me the possibility to expand the limits of my artistic expression. Technology gives imagination the power to become real in the digital realm. In this way, imagination can be felt through the eyes, ears, and body movements, allowing artists like me to shape our own worlds within a parallel dimension and invite others to experience art.

To do this, I use AR as a function that allows me to add digital information such as sounds, movement, shapes, colors and objects onto a tangible work of art. The work of art becomes an anchor to reality and a threshold to the other dimension.



COVID-19

After a year of travels doing my own research on IT-Art, I was about to travel to Buenos Aires -Argentina- to do an installation for the BA Arts Week, but then COVID-19 pandemic was announced. I was obliged to stay in Berlin with hardly any money and living on a friend’s sofa for two months.

Sadly, the pandemic impacted so dramatically Argentina that the economy came down (once again) and now it’s certain that the know-how I got through the last 4 years of research and experience would never have a professional possibility in my home country.

Resilience

From April to June 2020 I devoted myself to study even harder and create a new inspirational project inspired by Berlin. Since my first visit to Berlin in 2019 my impression is that this is the only city in the world where the rhythm of life had stopped many years ago and the pace of life develops in slow motion, as if the needles of the clock turned counterclockwise.I nourished myself during Corona with the dreams of Albert Einstein, astronomic studies on dark matter and time’s relativity theories, my own life-death experience and the company of exceptional people who also understand what it means to me that in Berlin “Time has Another Art”.

Your support

So far this shift of plans has become the greatest opportunity in my life as I presented the new concept in Berlin and was granted with a studio and a two years VISA! So now it’s my time to reinvent myself and achieve the last missing point: Economic support.
For this I’ve decided to create a community around my art production. People in the Watsoñando Family support financially me and my remote team of artists.

My community receives first-handed information about WatsOnArt’s productions, behind the scene insights of my current new life in Berlin (thoughts, photos, videos, notes, podcasts), and have the exclusivity to give direct feedback on my ongoing productions. This financial support inspires me to study my art concept more deeply every day and to focus solely on producing my best art possible.
So now, with this blessings and your help, surely it is time to go for it a 100%

 

I invite you to become part of the “Watsoñando” family (“Watsondreaming”) a private community of people that supports my art productions. I believe art saves people and so I want to wring its influence to you through my artwork. My main motivation is the community I work for and belong to. Your participation means the world to me.
You become a member by doing monthly donations. On behalf of your amazing help you receive a reward. Absolutely any help is a massive THANK YOU.

I am producing a new collection of paintings inspired by Berlin called “Time has another art” that will be exhibited in this city with it’s own performance show in a private event where I will invite you soon 🙂

My community’s support goes to:- Art supplies- Art Concept research- Performance’s expenses- Artists collaborations- Life expense

How much things cost in your life Josie? (to have in mind)

5 euros = One round-trip day ticket. Monthly transportation: 95 euros p/person.
10 euros = 1 professional brush. Monthly art materials: 600 euros.
25 euros = One tube 200 ml paint. Monthly painting expenses: 300-500 euros.
50 euros = Electric equipment. Monthly equipment exps. : 200-600 euros.
200 euros = One big sized canvas.
400 = Half of a studio rent.
750 = Half of life expenses of one person living in Berlin.

 

Feria Plaza Honduras, Palermo

Declarada una de las siete mejores ferias de antiguedades de la ciudad de Buenos Aires, la feria de la Plaza Honduras, oficialmente conocida como “Plazoleta Julio Cortázar” recibe cada fin de semana 10.000 visitantes que recorren las apiñadas calles en búsqueda de productos artesanales de alta calidad. Situada en el corazón del barrio de Palermo, esta feria se destaca por estar incertada en uno de los barrios más pujantes de la ciudad. Grandes empresas de software, marketing y producción cinematográfica se encuentran en la zona, atrayendo a un público especialmente interesado en cultura y tecnología.

La feria ocurre de viernes a domingo, con una afluencia de personas de distintos gustos según el horario, por lo cual fue importante para WatsOnArt presenciar todos los horarios y conocer así las horas más interesantes para acercar sus productos a la gente. Llamativamente los horarios menos transitados fueron los de mejores ventas, ya que las peronas buscan al refugio de la sombra un entretenimiento innovador, a la altura de sus especialidades profesionales. Las pinturas interactivas inspiradas en la ciudad de Buenos Aires fueron cálidamente recibidas tanto por los visitantes como por los mismos feriantes, quienes agradecieron la diversidad y modernidad que los productos le aportaron al circuito.

Con visitas inesperadas, desde ministros de turismo y cultura de otras provincias del país, hasta grandes empresarios internacionales, la temporada de vereano 2018-2019 que WatsOnArt desarrolló en Palermo le permitió acercarse a un público idóneo conectado a redes transatláticas enfocadas en la preservación del patrimonio cultural. No fue menor la rección al encontrar las pinturas de la jóven artista y emprendedora argentina, Josie Watson, y su propuesta interactiva, completamente producido por su autoría (y la de su equipo).

 

Las ferias de antiguedades y artesanías en los corazones de las ciudades del mundo son un foco fuerte al que concurren gran cantidad de personas buscando un verdadero valor agregado a la historia local. Buenos Aires, como ciudad reconocida por su gran calidad creativa no podría nunca quedar atrás, la embajadora del proyecto interactivo porteño recibió numerosos agradecimientos, además de consistentes ventas.

 

Visitantes: 10.000 por fin de semana.

Notas relacionadas: https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g312741-d2626705-Reviews-Plazoleta_Julio_Cortazar-Buenos_Aires_Capital_Federal_District.html

 

Feria de Plaza Dorrego, San Telmo

Fundada en 1970 en la ciudad de Buenos Aires, la Feria de San Telmo acoge a un gran número de personas locales y extranjeras con miles de antigüedades y artesanías, así como de eventos culturales. En la feria se encuentran platos tradicionales argentinos, así como juguetes hechos a mano, miniaturas, artistas que exhiben sus pinturas y fotografías, y cientos de contrapartes que decoran la calle Defensa que recorre el centro histórico, en Buenos Aires, Argentina. Desde hace 35 años la feria funciona todos los domingos del año sobre la Plaza Dorrego, entre las calles Defensa y Humberto 1°, de 10 a 17 horas. 

Invitada por el Museo de la Ciudad de Buenos Aires, Josie Watson participó en la feria de la Plaza Dorrego durante el verano 2018-2019 presentando las pinturas y reproducciones de la serie “Ciudad Automática de Buenos Aires”. Las piezas interactivas (las pinturas cobran vida con la App WatsOnArt) fueron presentadas encontrándose a tono con los productos artesanales y de carácter histórico que se venden en la feria. Destacándose como producto innovador y alcanzando un número destacado de ventas, las pinturas interactivas conjugan el arte tradicional y la innovación tecnológica llamando la atención tanto de turistas como de locales, tanto de mediana edad como de los más jóvenes. 

Adhiriendo a la propuesta del arquitecto José María Peña fue su creador, personaje gracias a quien San Telmo se mantiene en pie tal cual hoy lo vemos y seguimos disfrutando, WatsOnArt logra con sus productos preservar la cultura local por medio del uso de la tecnología.

Pionera en modernismo, un siglo antes el lugar había sido el escenario de la adhesión porteña a la Independencia declarada en 1816 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Y por este importante acontecimiento la plaza fue declarada lugar histórico en 1978, año del Mundial de fútbol realizado en Argentina. Es una de las pocas plazas porteñas totalmente pavimentada y de las primeras en tener luz eléctrica. No era por menos de esperar que un producto como el de WatsOnArt fuese cálidamente acojido en sus calles. Las pinturas interactivas muestran lugares importantes de la ciudad de Buenos Aires animados con música producida por artistas argentinos, entre ellos algunos temas de tango.

Todos los domingos el barrio se prepara y piensa para el domingo y la plaza se viste de feria, de tango, de colores y antigüedades, de personajes, de pasiones, de juventud y de nostalgia. Y el tango se cuela en cada uno de los rincones de la plaza, o en cada empedrado lustrado de la antiquísima calle Defensa, por donde caminan todos los fines de semana más de 10 mil turistas, entre locales y extranjeros.

WatsOnArt apuesta con sus productos a la preservación de cultura. Sus pinturas logran, junto con la feria, una oportunidad más para volver al pasado. Logrando un puesto sólido y constante durante la temporada, los turistas pudieron llevarse obras enrolladas (ideal para poder llevarlas en la valija) y quienes se quedaron con las ganas, pudieron volver por su obra de arte el siguiente domingo.

Visitantes: 10.000 personas por fin de semana.

Fuentes:

Welcome Argentina – Paseos en Ciudad de Buenos Aires

https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/atractivo/feria-de-plaza-dorrego
 

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