En esta imágen veo a la naturaleza por sobre el tiempo del hombre. Naturaleza humana, la memoria. Imaginación, forma de trascendencia que concreta el contacto con otros. Amor, humanidad. El psicologo manifiesta una figura a la cual ama y mediante ella entabla un vinculo profundo con el extraño planeta, el cual comienza por mimetizarse dentro del objeto amado(imaginado) y paulatinamente comienza a independizarse de su propia condición de recuerdo, no solo al ser de carne y hueso, sino al transformarse en humana, al dudar acera de sí misma.
En las películas de Tarkovsky el amor siempre muestra su capacidad de independizar al otro. “Remember Tolstoy? He suffered as he couldn’t love mankind in totality”. El planeta habría percibido ésto en el personaje y seguramente también habría recibido esta información en su encefalograma, un cerebro formado por las inquietudes de un psicólogo (a diferencia del formado por las de un científico, su colega). No es lo mismo ser un humano analítico, que ser un humano que ama, y uno que ama desde el profundo mar del inconsciente. El amor, como percepción a ciegas del otro, permite el contacto. El amor entre dos personas, que poco se trata de lo que realmente se entienden, sino de la percepción profunda, lo que llamamos alma. El planeta logra contactar con su conformación y parece tomar poseción de su modelo vivo quien desde Parte1 01:01:45 entra y camina por la nave-su mente, encuentra al colega y dice: “You know, whenever we show pity we empty our souls.” Entonces ya no se sabe si el protagonista sigue en él mismo o si es el planeta en él, hablando expresandose con un doble discurso, así como funciona la mente humana. “Perhaps you are right, suffering makes like grey and sad… But I don’t believe… No I don’t believe… What is not indispensabel ir hour life only brings harm to it… no it doesn’t”. Pareciera ser esta ultima duda-auto-afirmacion eso que me atrae de las películas de Tarkovski y que parece asimilarse al expresionismo abstracto de Kandinski. La conclusión de que considerar algo inútil es en sí mismo el error, y volver atrás, tan solo un poco, recuperando algo, cierta identidad. “Of course it doens’t. Remember Tolstoi? He suffered as he couldn’t love mankind in totality. How much time has it passed since them? I can’t make out, help me…” (¿Acaso el planeta intenta leer en la mente del personaje el tiempo de la humanidad?)
“Supose I love you.
Love is a feeling you can experience but not explain.
One can explain the idea of love,
but you love that wich you can lose.
Yourself… a woman… your country.
Until today, humanity, the Earth
had not way of reaching love.
See what I mean Snaut?
There are so few of us, just a few billions.
Just a handful.
Perhaps the reason we are here
is to perceive for the first time human beings as a reason to love?
Ah?”
Me gusta mucho esta imágen animada como metáfora de la condición celular de la memoria y la identidad. Parte 1 00:03:57, aunque es su totalidad toda la introducción bien lo representa.
Esta toma, cuando habría visto esta película por primera vez en el año 2006-2007 por recomendación de un profesor de grabado que no era mi profesor directo pero con el que habíamos entrablado una conección artística (y cuyo nombre no recuerdo), marcó de gran manera mi composición de las pinturas de “Ciudad Automática de Buenos Aires”.
Esta película vino a mi mente ayer y me dispuse a verla de a partes. Antes de ir a trabajar, al volver, al despertar por la madrugada, luego de seguir durmiendo, dormitando, finalmente despertando. Encuentro que tengo que darle importancia a la relación entre Tarkosvsky y el Expresionismo Abstracto de Kandinski, el cual muy diferente al americano, expresa la pertenencia a la tierra, la pareja, la existencia. Siempre pienso que es por ésto que me quedé a vivir en Berlín, claro entre otras puntuales cosas que ya tengo presentes, pero en cuanto al a búsqueda creativa siento que de todos los lugares en el mundo es acá donde se me dan el tiempo y los recursos para entender algo más, que estará por venir.